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Sombras y luces para "La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky

ripercussio1Ideación, dramaturgia y dirección
CONTROLUCE Teatro d'Ombre

Elementos escenografia
Renato Ostorero, Agostino Porchietto

Con Massimo Arbarello, Paola Bianchi, Corallina De Maria,
Sebastiano Di Bella, Alberto Jona,
Jenaro Meléndrez Chas, Guilermo Pivari

Coproducción: CONTROLUCE Teatro d'Ombre,
MasJuvarra, Comune di Grugliasco,
Istituto per i Beni Marionettistici e il Teatro Popolare

El tema de investigación fundamental de la compañía es la relación entre música y sombras; en este aspecto la partitura de Stravinsky representa un punto de llegada y una renovación en la carrera de Controluce. Los temas de la naturaleza cíclica de la vida, del subseguirse de vida y muerte y del sacrificio entendido en modo laico como una condición para el crecimiento y superación de las divisiones, se encuentran en este trabajo de la compañía en una solución teatral que es a la vez interpretación ajustada de la música de Stravinsky, casi una partitura visual, y nueva perspectiva de experimentación espacial e interacción entre sombra, luz, siluetas, cuerpos de danzadores y de los mismos animadores ("sombristas") en el escenario.
En un espacio abstracto y mítico, dominado por una especie de altar atávico, se construye el camino de las sombras: del caos primordial e irracional a la aparición del hombre, casi un prisionero de su propia sombra en su dualidad y laceración. Atravesando inmovilidad y estasis, el hombre encuentra sólo gracias al gesto único del sacrificio el doloroso camino para liberarserse y empezar un mundo nuevo, diferente pero al mismo tiempo reflejo especular del otro, donde el color del sacrificio aparece como un signo de posibilidad y futuro.

recensiones | notas | foto | videoclip

De Giuseppe Verdi proyecto musical de Controluce Teatro d'Ombre

aida2Proyecto, ideación
dramaturgia y puesta en escena
Cora De Maria, Alberto Jona
Jenaro Meléndrez Chas

Colaboración a la puesta en escena
Rosa Mogliasso

Movimientos coreográficos
Paola Bianchi, Raphael Bianco, Enrica Brizzi

Siluetas originales Cora de Maria
Colaboración escenográfica Elisabetta Ajani
Luces Bruno Pochettino

aidaCon: Paola Bianchi, Raphael Bianco, Enrica Brizzi, Cora de Maria, Alberto Jona
Jenaro Meléndrez Chas, Rosa Mogliasso, Bruno Pochettino
Producción INCANTI / Controluce Teatro d'Ombre
En coproducción con
Fondazione Egri per la Danza, Compagnia EgriBianco Danza
En colaboración con Fondazione Teatro Regio Torino
Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani onlus

El espectáculo se presenta en dos versiones:

  • Versión con la música en vivo
    libre reducción y transcripción de Alberto Colla, Editore Universal Music Publishing, Ricordi srl, Milano
  • Versión con musica grabada
    arreglos de Controluce Teatro d'Ombre

CONTROLUCE Teatro d'Ombre continúa con Aída de Verdi su investigación sobre el teatro de sombras como instrumento de aproximación innovador y rico de posibilidades expresivas a la puesta en escena de la ópera.

Aída es quizás entre las operas de Verdi la que mejor consigue conjugar el triunfo del gesto teatral y la introspección psicológica. Acercarse a la opera más espectacular de Verdi ha significado para Controluce confrontarse por una parte con el imaginario exótico, suspendido entre manierismo y realidad, que era la visión del mundo egipcio de la segunda mitad del siglo XIX, y por otra con el drama del todo psicológico y atemporal de los protagonistas, divididos y lacerados entre afecto y deber, entre amor y patria, entre existencia real e imaginada.

La puesta en escena está construida sobre una alternancia de siluetas y sombras corpóreas que interaccionan dentro de una escenografía dinámica compuesta por pantallas/vestidos que sugieren espacios, horizontes y arquitecturas del mundo egipcio. Con las sombras coexisten la danza y el teatro danza: Paola Bianchi, Raphael Bianco y Enrica Brizzi, ora en sombra ora en cuerpo, recorren los meandros del alma de los personajes verdianos, trágicamente solos a resolver las cuitas con su propia identidad.

Para la versión con música en vivo, Controluce ha escogido como aliados al Trío Debussy y al compositor Alberto Colla, el cual ha reducido y transcrito la partitura según el proyecto dramatúrgico de Controluce, en una lectura camerística y "sombratil" de la opera: un trío con tromba y cuatro cantantes para contar e imaginar el Nilo, las pirámides y, sobre todo, el drama de los protagonistas. Sombra como doble, sombra como deseo, sombra como recuerdo, sombra como imaginario, sombra como conflicto que se recompone al final de la ópera ante una doliente Amneris en su conmovedora invocación a la paz.

recensiones  |  notas de Alberto Colla (IT)

orfeoPuesta en escena y dirección
Massimo Arbarello, Corallina De Maria,
Alberto Jona, Jenaro Meléndrez Chas

Movimentos coreograficos
Massimo Arbarello, Paola Bianchi
Musicas originales Domenico De Maria
Iluminación Sergio Bernasani
Siluetas originales Corallina De Maria
Escenografia Elisabetta Ajani e Milo Morachioli
Arreglos texto Emilio Jona

Con: Massimo Arbarello, Paola Bianchi, Corallina De Maria,
Alberto Jona, Jenaro Meléndrez Chas
Técnico luces: Federica Balosso
Produccióm: MasJuvarra,
Incanti Rassegna Internazionale di Teatro di Figura

Las sombras por su misma naturaleza narran el subconsciente, lo nunca dicho y todo aquello que atañe a los mitos del hombre. ¿Y cuál mito mejor para las sombras que el de Orfeo, que desciende precisamente al mundo de las tinieblas para devolver la vida a su amada?

Controluce se acerca a la historia de Orfeo partiendo de la poesia de Rilke y de la música de Gluck para trazar un itinerario que no es sólo el del semidios, sino también el del hombre mismo para conocer lo inefable.

Es la fascinación por el misterio de la muerte lo que lleva al hombre Orfeo a tocar y hacer propio el lado oscuro de la psique. Del Hades Orfeo saldrá despedazado por la perdida peremne de Eurídice pero dueño del conocimiento que lo convierte en paradigma del artista.

Orfeo y Euridice de Gluck, con puesta en escena de Controluce fue representado en el Teatro Coccia de Novara con la orquesta, coro y solistas del conservatorio musical de Novara. Canto a Orfeo, con musica grabada, ha participado en numerosos festivales de Teatro de Figura en Europa y Brasil.

Reseña de prensa  | videoclip

Del concierto para fagot y arcos graves de Sophia Gubajdulina

uomosolo
Edición musical Orchestra d'Archi Italiana

Sergio Azzolini (fagot), Mario Brunello (director)

Puesta en escena Controluce Teatro d'Ombra

Con Massimo Arbarello, Corallina De Maria,
Alberto Jona, Jenaro Meléndrez Chas

Produzione Juvarra Multiteatro

El espectáculo surgió de una idea de la Unione Musicale di Torino de escenificar con el teatro de sombras el concierto para arcos graves y fagot de Sophia Gubajdulina, concebito por la propia compositora como una especie de teatro musical.
"Partitura per uomo solo", titulo de este experimento de escenificación está construido como una partitura visual que sigue de cerca la dramaturgia imaginada por la Gubajdulina, una suerte de lucha impar entre el individuo y la sociedad que lo menoscaba, lo agrede en un lento e inexorable recorrido que acaba con la anulación. El espectáculo se encuadra perfectamente en la línea de investigación sobre la interacción entre música e imagen de Controluce y marca un momento importante en la evolución de la compañía. Desde el punto de vista iconográfico Controluce ha trabajado sobre materiales del tiempo de la composición, carteles, pintura y fotografía de los años 60 y 70 de la Union Soviética y contemporaneamente sobre algunas derivas del arte americana del mismo periodo.

El espectáculo, con la "Orchestra d'Archi Italiana" dirigida por Mario Brunello y con el fagotista Sergio Azzolini ha debutado en el Teatro Eden de Treviso el 12 mayo 2001 y ha sido presentado en la Società del "Quartetto di Vicenza" (Teatro Olimpico) y la "Unione Musicale di Torino" (Sala del Conservatorio).


Con la música gravada ha sido representado en festivales de Teatro de Figura en Italia y Austria.

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